暑期我在南宁、银川、西安等地和国内的学者团聚，聊起我国古典文学的英译与海外传达，还谈到四大名著的相关状况。不料回到美国一下飞机，就接到老友周玮的电话，告诉我现代杂技音乐剧《猴:西游记》即将在纽约林肯中心公演。所以这个星期天炽热的下午，我和她在林肯中心DavidH.Koch我习惯上事前不看表演介绍材料，所以她仅仅把票给了我。我领着孩子们走进剧场，对美猴王这一次的番邦露脸将会是什么情形，一点概念也没有。说是“音乐剧”，一开场竟然是动画片。仙山顶上的巨大石蛋感“单纯地秀，日精月华”，翻滚中“石猴出生”。帷幕开处，美猴王带领巨细山公们，跳树攀枝，采花觅果，吃苦单纯。那能舞会唱的猴王身穿整套黄色运动服，和他的众喽相同，过于规整洁净，全没了野性，我就开端有些不以为然。

  接下来的表演以孙悟空为主线，演绎原著傍边的若干重要情节。从悟彻菩提妙理、强借定海神针铁、大闹蟠桃会、被镇五行山下，到唐三藏揭压贴脱五百年灾愆，孙悟空三打白骨精、大闹盘丝洞、三调芭蕉扇，一路驱妖降魔，最终师徒四人功成行满见真如。长长一部《西游记》，不行能在100分钟的表演时间里淋漓尽现，整场表演已算得上故事根本完好。幕间使用动画的联接，很大程度上弥补了舞台对时空转化和场景扩展的约束，故事连接的头绪还算是清楚的。在歌舞之外，剧中杂糅很多的我国传统民间艺术方式，功夫、火术、马术、杂技等等，使舞台作用愈加纷乱夺目。白骨精们舞着扯铃，哼唱出“咱们要吃唐僧肉”的狡计，形体美丽;蜘蛛精们用大红绸带在半空里回旋扭转翻转，颜色艳丽，气氛迷幻;牛魔王与孙悟空的大战居然是“蹦床钻圈”，十多个艺人在凹凸蹦床上腾挪跳动，局面混而不乱……。加上动漫化的人物造型，合作舞美、音乐、灯火、布景、服装等其他元素，这出剧的确可谓对《西游记》独出机杼的“现代演绎”。惋惜我是个泥古的老派人，公私分明，这种“现代派”的演绎并不合我的口味。首要，或许是当年老少两代美猴王———六龄童和六小龄童———扮演的孙悟空太栩栩如生，早已深入在记忆里，这个舞台上的孙悟空扮相怎么看都觉得短少猴性;其次，该剧选用中文对白加英文字幕的方式，有些唱词比如“盘丝洞”一场颇低俗公评，我以为不适合孩子们;其三，剧中唐僧的扮演者是个女人，看着也很别扭……但是，我个人的喜爱并不重要，重要的是此时此刻，美猴王在纽约曼哈顿的舞台上活蹦乱跳。自1895年SamuelI.Wood-bridge将《西游记》的片段文字译成英文开端，到汉学我们HerbertAllenGiles在《我国文学史》一书中的人物简介和挑选、RichardWihelm的人物故事归纳译述，再到1913年TimothyRichard的章节选译著《圣僧天国之行》和1930年HelenM.Hayes的一百回译著《佛教徒的天路进程:西游记》，以及学界公认质量最好的译著，ArthurWaley的《猴》(1942)和《山公历险记》(1944)，最终到上个世纪70年代今后接连面世的余国藩四卷完好英译著，《西游记》被译成英文已有不少年初了，可在英美世界的传达实际上一直徜徉在精英阶级，受众的规模非常有限。

  吴承恩的这部名作自面世以来，在我国甚至亚洲地区被改编成当地戏剧、电影、电视剧、动画片、漫画等各种艺术方式的版别不计其数。其间孙悟空、红孩儿、二郎神等一干首要人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“通天河”等故事情节特别可谓众所周知。几百年来的流播进程，早已证明了其本身艺术魅力之雅俗共赏，经久不衰。这种魅力，不仅是归于我国或亚洲，更是归于世界的文明珍宝。因为地域、言语、文明隔阂等等历史条件的约束，美国群众对我国古典文学经典的认知滞后于世界其他当地良多。《猴:西游记》由闻名华裔导演陈士争先生执导，英国摇滚音乐家DamonAjbarn作曲，英国获奖艺术家JamieHewlett担任舞台和形象设计，他们中西合璧，联手将文字里的英译名著带出象牙塔，推动林肯中心，无疑是使之愈加通俗化、群众化的一种活跃测验。该剧于2007年在曼彻斯特世界艺术节首演，引起巨大颤动;随后又在法国巴黎的查特莱剧院发明了连演16场并加演3场的历史纪录;2008年到美国参加过斯波莱托艺术节，也曾到过伦敦皇家剧院，都颇受观众好评。这一次该剧在林肯中心要接连表演近一个月，挑剔的纽约观众不知将作何谈论，权且拭目而待。当我国的传统经典走进西方，当差异如此巨大的两种文明直面交汇、磕碰，孙悟空其实不必是我所了解的孙悟空，甚至不必是我国人所了解的孙悟空。莎士比亚也说过，有一百个读者就有一百个哈姆雷特，不是吗?只需美国的观众们能对我国的美猴王有一个直观的、理性的体认，这场表演的作用就已达到了。正如花木兰也不见得有必要是坐在织布机前叹息，“女亦无所思，女亦无所忆”的那个花木兰，只需世人都知道万圣节的部队里成百上千的“木兰公主”的原型是代父参军的我国古代女子，而不是迪士尼随便画出来的人物，就现已足够好。